AI時代：表演藝術教育的重要性

在AI世代，使用人工智能工具已成為日常生活的一部分。每一次重大科技出現，都帶來時代進步與學習模式的轉變。如何避免過度依賴、實現真正轉型，是當前重要課題。

教師們都感受到AI能顯著提升教學與學習的成效。AI成效的關鍵不在工具本身，而在使用者的個人素質與能力。AI擅長快速整理資料和生成答案。高效學習與工作已不能只依賴傳統知識吸收，更需具備高階認知與元認知能力，包括敏銳觀察力、好奇提問、深入思考、清晰表達，以及判斷AI輸出並持續反思改進。

唯有具備這些素質，學生才能與AI共同進步，而非被取代。他們擁有主動選擇權，可自主決定何時使用AI，正如今天我們可自由選擇使用計算機或文字處理軟件。AI最終應成為可控的工具，而非主導者。

校際戲劇節剛結束。我的學生透過編作劇場，探討並建構對AI的想像與故事。這次活動讓我深刻體會到，表演藝術教育是培養學生AI時代核心素質的重要途徑。

課程開始，我們從真實新聞切入，例如年輕人過度依賴AI聊天的悲劇，以及社交平台盲目跟風的危害（如「火挑戰」導致燒傷死亡、13歲少年生食即食麵引致腸梗塞）。這些討論喚醒學生的觀察力，讓他們留意科技對生活的影響，並主動提出問題。

在整個編作劇場過程中，學生需將零散想法轉化為有意義的對白。透過老師引導、示範及詞彙支援，他們反覆練習把內在思維轉化為文字。我們亦利用思維追蹤及靜止畫面等練習，讓學生先以非言語方式表達感受，再逐步轉化為語言，從而清晰有序地建構表達。持續練習能有效提升他們的語言、思考與表達能力。

在戲劇課堂的安全環境中，學生透過代入不同角色，能自由表達內心沉重感受，活動後又可有意識地離開角色，返回現實。這種角色距離提供重要的情感保護。

例如在「如果AI成為真人」的討論中，我引導學生思考AI作為同伴的可能、潛在威脅及不安之處。一位學生分享：「如果AI是真人，和它一起，我不用面對批評，也不用刻意討好，身邊會有人更了解自己。」這番話讓我深刻感受到學生背負的期望與壓力。

劇場因此成為寶貴的抒發空間，讓學生既能誠實面對內心，又能在安全框架下健康反思。作為教師，AI大幅減輕行政負擔，讓我能投入更多時間關顧學生心靈健康，並建立真摯的情感連結。這正是劇場教育最動人之處。

在建構戲劇時，學生需經常作出各種藝術選擇，如燈光、音效、舞台位置及角色演繹。每一個決定均需結合學科知識與個人判斷。他們學會表達喜好，並反思「為何如此選擇」。此過程鞏固知識建構，讓學生不只接收AI答案，更懂得主動判斷與改進。

AI世代需要的，不只是使用工具的能力，更是人類獨特的觀察力、好奇心、清晰表達與持續反思能力。表演藝術教育正幫助學生建構這些素質，讓AI成為提升而非取代人類思考的工具。

除表演藝術外，語文、歷史、哲學及視覺藝術等人文學科，同樣能透過閱讀、討論、創作與反思，培養批判思考、情感表達和價值判斷能力，與科技教育互補，助學生在AI時代全面發展。

作為教育工作者，我們應思考如何透過表演藝術及人文學科，幫助學生在AI洪流中守護觀察力、情感深度與反思能力。未來世界不僅需要會用AI的人，更需要懂得「為何使用AI」及「如何讓AI服務人性」的人。讓我們從現在開始，共同培養能真誠連結他人、擁有豐富內在世界的一代。